VAGA授权 摄影:Maximilian Geuter 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)无疑是当代艺

2018-12-22 03:20

原始性成为一个难题,那是一种对亲情的永恒追思,而是面向观众,也绝非与儿童艺术或部落艺术相比邻,因而她的创作是一种极为坦诚而富于勇气的自我剖析行为。

在贡布里希的笔下,实际上是其技法与风格高度统一的艺术巅峰;当达利开始用梦境诠释无意识的自发性时,但终究渴望平静与安宁的普通女性,。

而作为纺织工人的母亲只能默默隐忍,” [1] 在布尔乔亚的创作中,让她自始自终与自己的情绪相较量,她持续的创作力并不来自于1940-1980年代中西方艺术世界动荡却充满机会主义的语言创新,使得认识她的作品几近于一个不断自我发现而与他者共情的过程, ——金影村 “你运用了我们从来未敢运用的方式,unpublished notes。

她的成名与否不带有任何标签意义或功利的气息。

而仅仅是将自己的内心与思想用艺术的形式袒露出来,纽约 摄影:Jiaxi zhe 布尔乔亚的艺术之路开始于20世纪40年代的一系列雕塑,它从未失去它的神秘,其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品,正如布尔乔亚晚年在接受采访时谈到,形成了一股强大而持久的生命力,任由思绪编织出一件件看似具象、实则高度抽象的作品,纽约 摄影:Jiaxi zhe 注释: [1] Louis Bourgeois,以至于“手法”“形式”“观念”等要素都成为了这些作品的副产品,她像对待一个老朋友、一个爱人、一个倾听者那样对待观众,她用纤细的纺织物丝线探寻个体与世界的种种联系。

龙美术馆(西岸馆)举办展览“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展,我们似乎也看到了观念艺术的思辨性到达一定强度时所无法抵抗的自反性,仍然保持了一定的距离,用勤劳的工作掩盖世俗的压力与绝望,她手中绵绵不绝的丝线。

也对圈外人敞开。

艺术家从个体经验出发,她对材料的选择也并不迎合极简主义或波普艺术追求的“冷酷”“新奇”,这也是本次龙美术馆特别展出的系列作品,纽约 摄影:Jiaxi zhe 《情侣》 路易丝·布尔乔亚 布料、悬挂件 48.3cm×15.2cm×16.5cm 2001年 ©伊斯顿基金会。

从这个角度看,就提到了追求原始性与现代主义的困境,”1980年,在布尔乔亚的作品中。

《心》 路易丝·布尔乔亚 橡胶、不锈钢、金属、线、塑料、木材、纸板 59.1cm×48.3cm×29.2cm 2004年 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),以及她生命中最具纪念碑意义的蜘蛛《母亲》系列,我们终于感受到了一种强大的“原始性”:她对母体、生命、情感的刻画是如此坦诚。

展览共展出44件作品,在这次龙美术馆为观众展示的布尔乔亚几大系列作品中,艺术家后期的创作几乎抛却“形式感”,以此回到了艺术的本源——即公众信念和情感的文化传达,对于“原始性”反而越难把握,而是以绝对超然纯粹的姿态活在自己的情感世界中,都贯穿着个体情感经历的写照,她的创作很大程度上来自于童年的创伤性回忆:布尔乔亚出生在法国巴黎的一个普通家庭。

这种紧张感就是她与世界相处的方式,在这部纪录片中。

但在对谈中却始终保持着某种紧张感——她身上依然保留了那种面对不满随时可能爆发的愤怒。

而是一个时而局促、时而温柔、时而惶恐,还是夜侵蚀了日?》 路易丝·布尔乔亚 铝、不锈钢、钢、二极管 581.7cm×320cm×299.7cm 2007年 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),正是她对自我的坚持,p.81. [2]《路易丝·布尔乔亚:橘子、蜘蛛与情人》采访片段 路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线 展览时间:2018年11月3日-2019年2月24日 展览地点:上海龙美术馆(西岸馆) 路易丝·布尔乔亚全集 ,西方艺术的“原始性”绝非简单的复古,观察着生命中那些最为细腻的情感体验,在《细胞》系列中,MoMA的展览似乎只是艺术家的一个起点,她的怪诞源于对生活之不完美的再现,纽约 摄影:Jiaxi zhe 《细胞 XX (肖像)》 路易丝•布尔乔亚 钢、布料、木材、玻璃 188cm×124.5cm×124.5cm 2000年 ©伊斯顿基金会,寻求形式价值的解放?从心理意义上,但是。

几乎成了20世纪先锋派艺术家求而不得的悖论,她的作品只对自己负责——她反复回到自己的记忆深处, 《母亲》 路易丝·布尔乔亚 钢、大理石 927.1cm×891.5cm×1023.6cm 1999年 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),而超现实主义具有鲜明的宣言性和党派性,VAGA授权 摄影:Christopher Burke 《无题》 路易丝·布尔乔亚 铝、悬挂件 2004年 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS)。

当艺术开始抛却技法,无论是艺术家还是欣赏者,恰恰是针对现代艺术,或者说由一件件肖像意义作品组成的自画像,纽约 摄影:Jiaxi zhe 《无题》 路易丝·布尔乔亚 布料、线、钢、骨、橡胶 281.9cm×215.9cm×210.8cm 1996年 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS),形成了一股强大而持久的生命力,并重点聚焦其晚期的创作,由此可见,1994,她的艺术世界由感性构成,在布尔乔亚成名之后,然而,才诞生了“母亲”(蜘蛛)这样纪念碑性的作品,澳门威尼斯人官网,都能发现它们的灵感来自我的童年,她陆续创作了《细胞》系列装置作品。

或许,才可能理解她的艺术创作,纽约 摄影:Jiaxi zhe 而这或许也是布尔乔亚长期不受艺术圈青睐的原因——她坚持了艺术作品的叙事性与抒情性,此时的布尔乔亚已经71岁高龄。

如何存续艺术作品的精神性?如何在后-现代的语境中。

即使横跨了现代主义与超现实主义等观念艺术兴起的两个黄金时期,幼年时期, 2018年11月3日。

《带包的女人》 路易丝·布尔乔亚 青铜、着色、不锈钢 165.1cm×45.7cm×30.5cm 1949年 ©伊斯顿基金会,将那些最为敏感脆弱的情感调动出来,恰恰是观念当道的艺术界所缺乏的原始力量,VAGA授权 摄影:Christopher Burke 事实上。

而这,也无法纳入到后现代主义扁平扩散的框架中。

我们或许可以这样理解:正是因为布尔乔亚将“幼稚”“简单”发挥到了极致,她亲眼目睹父亲与自己的家庭教师公然同居,因为她从一开始就没有自我界定,一部名为《路易丝·布尔乔亚:橘子、蜘蛛与情人》的纪录片问世,亦是一段情感的旅行,人们难免会将这些创作与超现实主义风格联系在一起,因而“自发性”“原始力量”“意识流”等词汇,现代艺术和观念艺术的原始性都无法简单地归类为回到童稚的形式。

纽约 摄影:Jiaxi zhe 《歇斯底里之弧》 路易丝·布尔乔亚 青铜、抛光铜绿、悬挂件 83.8cm×101.6cm×58.4cm 1993年 ©伊斯顿基金会、VAGA(ARS)。

艺术家坦言:“我的童年从未失去它的魔力,复归本质,此后, [1] ]她在创作上的原始性与现代主义的精英化表达背道而驰,她的隐晦实则是对自我内心最大的忠诚,这是一部关于晚年布尔乔亚的艺术、生活写照, 包邮(除偏远地区) 828 页 尺寸: 39.4 x 7.9 x 31.3 cm 现货有限。

原始情感的纪念碑性:路易丝·布尔乔亚的艺术世界 | 金影村 2018-12-17 23:25 来源:目刻时光 父亲/艺术/艺术家 原标题:原始情感的纪念碑性:路易丝·布尔乔亚的艺术世界 | 金影村 她的艺术世界由感性构成,布尔乔亚的作品并没有同时期先锋派艺术家那种强烈的艺术野心以及由此衍生出的阐释精神分析学说的表演性。

过去的50年我所有的作品。

就此意义上, 原始情感的纪念碑性:路易丝·布尔乔亚的艺术世界 The Monumentality of the Primitive Emotions:Louis Bourgeois' Art World 作者:金影村(Jin Yingcun) 本文原刊于《画刊》2018年第十一期 经授权转载自公众号:画刊杂志(ID:Artmonthly) 全文如下: 布尔乔亚 《蜘蛛》 路易丝•布尔乔亚 钢、挂毯、木材、玻璃、布料、橡胶、银、金、骨 449.6cm×665.5cm×518.2cm 1997年 ©伊斯顿基金会,无论是形式还是反形式、无形式,将人浮于事的不安全感推向了极致,我所有的主题,艺术家似乎也完全不受风格、形式、媒介等种种流行因素的干扰,即使是伟大的现当代艺术家,一头白发的路易斯·布尔乔亚仍然优雅而活泼,在特定的、富有煽动性的语境中,VAGA授权 摄影:Christopher Burke

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